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ANÂHATA, ERKOS,
BUTSUMYÔE, SAPPHO HIKETIS, YO-IN. RZECZPOSPOLITA (Varsovie) * GAZETA WYBORCZA (Varsovie) * ZYCIE WARSZAWY (Varsovie) * TAGES-ANZEIGER * PRZEGLAD MUZYCZNY (Varsovie) * PRZEGLAD MUZYCZNY (Varsovie) |
ANÂHATA, ERKOS, BUTSUMYÔE,
SAPPHO HIKETIS, YO-IN. RZECZPOSPOLITA (Varsovie) Jean-Claude Eloy est un ancien élève
du conservatoire de Paris. Pendant son séjour à l’Université
de Berkeley, il rencontre la culture d’Asie qui influence ses œuvres.
Aujourd’hui il est considéré comme l’un des compositeurs
les plus originaux. Il marie la tradition européenne avec l’art
ancien du Japon, la musique électronique avec le chant des moines
Bouddhistes. Le dernier vendredi, le public du festival "Automne
de Varsovie" a pu entendre l’une de ses œuvres la plus
connues: "Anahata" dans sa version de 3 heures, raccourcie et
élaborée spécialement pour le festival polonais.
"Anahata" - c’est
la musique de la contemplation, d’une longueur extraordinaire. La
difficulté qu’elle représente pour un Européen
est comparable p.ex. : aux récitations mélodiques du théâtre
traditionnel nô. Eloy y marie les chants des moines, les sons des
instruments à percussion, l’harmonica et les bandes sonores
En raison de la longueur de cette œuvre, Eloy la réserve aux
événements musicaux de prestige. J. M. GAZETA WYBORCZA (Varsovie) Dès les premiers jours du festival
nous pouvons constater que cette année nous avons un bel "Automne".
Le public, très nombreux cette année, grâce entre
autres aux prix des billets très raisonnables, est du même
avis. Exotique, l’Orient ? Dès les premiers sons des ocarinas chinois de "Orchestral Theatre II-Xun" de Tan Dun, le vent de l’exotisme a soufflé sur le festival. […] Différent travail, p.ex. : le Japonais Akira Nishimura […]. Zbigniew Baginski et Wlodzimierz Kotonski traitent les éléments empruntés dans l’Orient comme "une curiosité naturelle”. La manière de penser de Jean-Claude Eloy est différente. Il essaye d’assimiler tous les éléments ensemble: la façon orientale de vivre le temps et l’esthétique de "la musique concrète" française (la musique de bande provenant de sons dans la nature), la culture d’Orient et celle de l’Occident. Eloy se dit lié aux traditions du Japon, d’Indonésie et de Turquie "de la même manière qu’aux œuvres de Wagner, de Boulez, de Monteverdi ou de Beethoven" et il est contre l’utilisation de l’expression "exotisme". Cette opinion donne la naissance à une musique d’un extraordinaire alliage. Nombreux sont ceux qui traitent le compositeur de charlatan - l’utilisation d’une centaine d’instruments orientaux à percussion et ses remarquables musiciens (p.ex. : le percussionniste Michael Ranta, les moines bouddhistes, la chanteuse Fatima Miranda) attire les foules. Mais pour le contre-argument prenons les parties électroacoustiques enregistrées d'Eloy ou observons ses œuvres: les changements de style de musique s’effectuent exactement au moment où ce dernier commence à nous ennuyer. Ces deux jours avec Eloy étaient vraiment fascinants et le choc a été fort, même si le public non averti sortait parfois de la salle, la soif des passionnés n’étais pas encore étanchée à 2 heures du matin. […] DOROTA SZWARCMAN ZYCIE WARSZAWY (Varsovie) (photo : Koshin Ebihara, moine Japonais, chante "Anâhata" au studio S1) Le 37ème Festival International
de Musique Contemporaine "Automne de Varsovie" […] Comme
les années précédentes, durant le Festival, hormis
quelques exceptions, le public n’a pu entendre que des œuvres
composées au moins il y a deux ans. Parmi elles, les expériences
avec la musique d’Orient de Jean-Claude Eloy ou bien l'après-première
d'une œuvre énorme d’Augustyn Bloch, du concerto pour
violon de Hanna Kulenta et autres œuvres déjà connues
hors de Pologne. […] EWA SOLINSKA TAGES-ANZEIGER Le festival de musique contemporaine "Automne de Varsovie" vient de s'achever dans la capitale polonaise. Après la disparition de la figure paternelle de Witold Lutoslawski, on était curieux de savoir quel cap les organisateurs allaient prendre. par Thomas Schacher Les vingt-sept concerts du festival avaient pour thème central la rencontre entre l'Est et l'Ouest. Autrefois, cette devise signifiait avant tout un échange de points de vue artistiques entre compositeurs et interprètes de part et d'autre du Rideau de fer. Depuis l'ouverture des frontières de la Pologne, l'horizon s'est donc élargi. Aujourd'hui, l'Est n'est pas à Varsovie ou à Moscou, mais à Pékin ou à Tokyo. La présentation de l'œuvre du compositeur français Jean-Claude Eloy était caractéristique de cette nouvelle orientation. Ce dernier critique l'eurocentrisme de nombreux compositeurs d'aujourd'hui et préconise la jonction de la musique occidentale aux autres grandes cultures musicales de la planète. "Erkos" allie avec réussite la tradition japonaise du Satsuma-Biwa et du Shômyô à l'écriture occidentale moderne et aux possibilités d'enrichissement sonore offertes par l'électroacoustique. Mais si "Erkos" a produit l'effet suggestif souhaité, c'est avant tout grâce à la personnalité de la musicienne japonaise Junko Ueda, pour qui cette pièce semblait taillée sur mesure. [...] THOMAS SCHACHER PRZEGLAD MUZYCZNY (Varsovie)
Dans son commentaire publié dans le programme de "l’Automne de Varsovie" Jean-Claude Eloy déclare son appartenance à "la minorité musicale". Actuellement la civilisation de l’Ouest étudie de près toutes sortes de problèmes de minorité, en commençant par des problèmes nationaux et en terminant par des problèmes sexuels. On peut reconnaître une minorité d’une façon toute simple: une minorité est différente de la majorité. L’égalité de droits d’une minorité ainsi que l'acceptation de tout ce qui est différent, c’est une des clefs d’accès à la réflexion contemporaine sur la condition humaine (ceci est ma vision du monde). Une des formules magiques du post-modernisme dit, que le monde est un ensemble de plusieurs minorités autonomes et égales auxquelles tout le monde peut appartenir à condition de respecter les règles du jeu. Ceci ressemble beaucoup au type de la culture japonaise dont parlait dans ses œuvres, il y a cinquante ans, Ruth Benedict. Aujourd’hui les anthropologues se réfèrent volontairement au Japon contemporain comme un exemple du post-modernisme incarné. Quant à la conception du monde, la fatigue de l’Ouest aux Grandes Idées et la toute petite perfection de l’interprétation japonaise ont apparemment donné l’effet similaire. Quelle est la raison de cette ressemblance? Est-ce que ce sont les mêmes épreuves d’existence qui permettraient non seulement d'accepter la différence mais aussi de la comprendre? Cette fascination pour les possibilités qui s’ouvrent grâce à la multi-civilisation du monde contemporain est concevable mais, est-elle compréhensive? Bien évidemment je ne soupçonne pas qu’Eloy cherche à atteindre un exotisme pittoresque ou un exotisme purifiant, car le mot "exotique" le fait frémir. Alors est-ce de sa part une opération moderne et consciente qu’il fait subir aux textes musicaux de la culture? Ou bien le compositeur croit-il qu’il existe une réalité extra-textuelle que l’on peut ressentir? Qu’est donc sa création qui se réfère aux traditions si éloignées de celles qu’il a connues? Est-elle l’interprétation du texte ou bien l’interprétation de la réalité?
Le regard que les Européens d’aujourd’hui portent sur l'exotisme, donc sur tout ce qui leur est étranger, trouve souvent son origine dans la perception moderniste stéréotype de l’inconnu. Je pense que ceci était une des raisons pour lesquelles le public sortait en foule pendant l’audition, et après la première et la deuxième partie du concert. Que ce soit un collectionneur ou un touriste, ils sont tous les deux à la recherche perpétuelle de la différence, car elle leur permet de prendre conscience du fait qu’ils peuvent, en recherchant des spécimens ou des souvenirs, dominer une grande partie de la terre. Eloy ne donne ni dans l’un ni dans l’autre. Des bouddhistes chantent des compositions créées par un Européen. Cela empêche de cataloguer ces œuvres comme des exemples de la "musique traditionnelle japonaise" et encore moins en tant que folklore contemplatif pour les touristes qui espèrent vivre de "vraies épreuves". Dans la création d’Eloy, il n’y a point cette nonchalance d’un vainqueur, tellement présente dans les musées et le tourisme. Ce compositeur est tout à fait conscient de son métier. Il interprète parfaitement bien le texte musical de l’Est Lointain, par un autre texte. Les interprétations s’entassent, car la culture japonaise elle-même s’appuie sur une grande part d'interprétation. La créativité pour l’Européen c’est créer à partir de rien. Chaque artiste usurpe la puissance des dieux. Un japonais conçoit en utilisant ce qu’il tient dans sa main. Pour son art, il a besoin d’une matière afin de la soumettre à sa volonté de la perfection, dont l’essence se trouve dans sa subordination à l’âme de la matière. Voici le post-modernisme de la culture japonaise. Pour qu’un texte puisse naître, l’existence d’un autre texte est indispensable. Eloy en est conscient. Les sons qu’il emploie font parfois allusion aux cultures dans lesquelles il puise. Quelquefois c’est une citation. Une citation qu’on a déformée, interprétée ou bien changée de contexte, mais qui n’essaie pas de persuader que c’est "la vraie musique bouddhiste". C’est grâce à son authenticité du point de vue du musée, qu’elle devient universelle. Parmi les textes utilisés par Eloy, l'un d'entre eux est l’histoire d’une vieille femme qui devant chacune des cinq cents statues de Bouddha avait reconnu le visage d’un de ses amants. La musique d’Eloy d’une façon similaire se réfère à notre imagination et à nos expériences culturelles. Plus elles sont riches, plus nous avons vécu de flirts avec une culture étrangère, d’autant plus nous allons reconnaître de visages connus parmi les sons et d’autant plus proche nous deviendra la musique elle-même. Le fait qu’Eloy exige des grandes compétences artistiques de la part de son public l’oblige de se positionner parmi la "minorité musicale". Les alternatives, les citations et les textes, tout cet ensemble peuvent s’avérer trompeurs. Eloy n’est pas un orthodoxe post-moderniste. Il ne peut pas l’être, car c’est un artiste. Il crée ses œuvres en faisant un recours à "la technologie de production post-moderne". Mais il ne sait pas être sceptique jusqu’au bout. Il croit à la réalité des passions humaines extra-textuelles. Et pire encore, il croit à l’existence de l’Absolu. L’Absolu qui appartient à un ordre autre que celui des sentiments humains et à un monde différent des textes qui le décrivent. Cette musique n’est ni "un jeu à la culture" intellectuel, ni un récit sur la souffrance de Grecs antiques. Elle essaie de nous renvoyer à l’endroit où, comme pensent les post-modernistes, nous ne sommes pas, et où nous ne serons jamais. Là, où tout dépasse la réalité humaine. Chez le compositeur français, le son, bien que traité comme un texte post-moderniste, essaie d’atteindre l’absolu. Eloy croit au pouvoir transgressif de la musique. On peut retrouver le caractère d’une telle déclaration dans "Yo-in" - le morceau qui utilise la poéticité de l’art de l’action (ex. les bougies qui forment un idéogramme jiyu – la liberté, le costume du batteur–acteur de ce très long spectacle), et qui malgré la distribution instrumentale extrêmement exotique, est le morceau le plus européen parmi toutes les œuvres représentées. La transgression au sens propre (mais aussi au sens approfondi du terme) ce sont les parties vocales dans Sappho Hikétis et Butsumyoe interprétées par Fatima Miranda. Cette artiste faisait avec sa voix des choses qui dépassaient toute la conception, qui étaient à la limite du supportable. L’excès du plaisir qui a pour but l’irritation des sens peut parfois faire mal. Le concert du samedi soir semblait avoir l’esprit plus européen que celui du vendredi. Il semblait qu’on avait raconté certaines histoires dans l'espoir de changer quelque chose. Tandis que le premier jour nous avons appris que les récits ne peuvent pas changer le cours de l’histoire. Voici le sens du récit: Même si je suis sûr, La musique d'Erkos, violente et modérée en même temps, interprétée par Junko Ueda, a rendu hommage à l’éternelle sainteté, indifférente à la vénération humaine. La force d’expression lyrique de l’artiste japonaise, semblait dépasser cette insensibilité divine. La manière traditionnelle de dépasser la réalité c’est la contemplation. Voici la spécificité d’Anahata où les parties vocales étaient interprétées par deux bouddhistes en compagnie de Junko Ueda. Si le public ne quittait pas la salle, on aurait eu l’impression d’assister à une autre sorte de passage des frontières, entre ce qui existe et ce qui n’existe pas - une transgression du temps. Un suspens extraordinaire à l’intérieur d’une voix humaine étonnamment maîtrisée et obéissante à sa propre force. D’autre part c’est justement le temps qui paraît être la force que le compositeur a du mal à dompter - la taille de certaines œuvres rendent la réception impossible. Personne n’a dit que les contacts avec l’absolu sont faciles, plaisants et agréables. À condition bien évidemment que l’absolu existe et que nous ne soyons pas la victime d’une méchanceté raffinée d’un érudit qui jongle avec des citations musicales. Heureusement ce n’est pas le cas de Jean-Claude Eloy. EWA KLEKOT (photo : Kôshin Ebihara, moine
Bouddhiste, interprète Anâhata d'Eloy) PRZEGLAD MUZYCZNY (Varsovie) […] Nous attendions tous la musique
d’Eloy. J’ai même raté "Les nuits électroniques"
pour l’entendre en toute lucidité de l’âme et de
l’esprit, pour contempler ce phénomène musical. […] (photo : Le percussionniste Michael Ranta interprète Anâhata de Jean-Claude Eloy) |
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